Les Musiciens du Festival 2019

 Les Balkanes

 

 

BALKANES est né en décembre 1996 de la rencontre de quatre jeunes femmes, deux bulgares et deux françaises. Issues d’horizons différents, elles se sont réunies pour créer un répertoire original à partir des chants traditionnels et liturgiques bulgares. Lauréates de plusieurs prix d'interprétation (concours des JMF, Tremplin des polyphonies de Laas, etc...), elles constituent également le seul quatuor vocal féminin à avoir été programmé à la fois à une des Nuits de l'Improvisation de Jean-François ZYGEL, à un de ses Concerts de l'Improbable au Théâtre du Châtelet, à ses émissions « La Boîte à Musique » sur France 2 et « La preuve par Z » sur France Inter.

Tantôt mélancoliques ou espiègles, les quatre chanteuses alternent subtilement la pureté angélique de leurs voix et les rythmes endiablés des mélodies pour défricher le riche répertoire bulgare, celui des chants de la terre puisés aux sources de la tradition orale. Quatre voix féminines aux timbres fascinants s’enchevêtrent, s’envolent, effleurent les cimes ou glissent vers les graves les plus sombres, pour s’immerger dans un univers musical chatoyant, venu d’ailleurs.

Elles offrent généreusement des histoires aux accents tragiques et des récits pleins d’humour, ciselant la tradition à leur image. L’humour et l’émotion traversent les frontières, et la magie s’installe…

 

 

Références

 

 

The Kennedy Center of Performing Arts, Washington DC, USA, Castelton Festival, USA, Festival International Chants Sacrés en Méditerranée (PACA), Festival International de l’Abbaye de Sylvanès, Festival International de l’Abbaye de Noirlac, Festival Arrée Voce de l'Abbaye du Relec, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Auditorium de Lyon, Théâtre du Châtelet, Festival du Vieux Lyon, Festival International des Musiques Sacrées de Paris, Festival International Les Riches Heures de la Rotonde de Simiane, Théâtre de Beaune, Festival « L’ été de Nantes », Festival « Vochora », Festival « Cultures et Continents en Beaujolais », Festival « Les Nuits Musicales d’Uzès », Festival « Les Musicales du Puy », Festival « Musique en vacances » La Ciotat, Festival « Les Musicales de Bastia », Abbatiale de Moissac, Abbaye Royale de la Celle, Festival « Les jeudis des Musiques du Monde », Festival « Rencontres Méditerranéennes » à Nyons et Buis-les-Baronnies, Festival « Cantavalli », Italie, Emission

 

 

« Ecoutez la musique » sur FR3 – Rhône-Alpes, Enregistrement de la musique du film d’Arielle Memery « La matière et l’esprit » avec le compositeur Pierre-Yves Lenik, Festival « Les Suds d'Arles », Concerts à Mayotte, Allemagne, Suisse, Tunisie, Algérie, Bulgarie... Emissions sur FR 3 et France 2, Emission « La Boîte à Musique » de Jean-François ZYGEL, juin 2014, France Inter, etc....

 

 

Discographie :

 

 

CD « Ochté », 2003

 

 

CD « Balkanes Kœsmet », 2014

 

 

CD « Balkanes Séfarades », 2016


 

 

Les TIMBRES

Trio de solistes dont l’entente musicale et humaine crée un son unique, l'ensemble Les Timbres est le fruit d'une amitié profonde qui se compléta avec les années d’une forte complicité artistique. Il a été fondé en 2007 par trois musiciens aux parcours variés : la violoniste japonaise Yoko Kawakubo, la violiste française Myriam Rignol et le claveciniste belge Julien Wolfs. Ils sont rejoints régulièrement par d’autres artistes (chanteurs, instrumentistes, danseurs, comédiens, …) avec lesquels ils partagent des projets alliant recherche, création et transmission.

Leurs enregistrements sont unanimement salués par le public et la critique spécialisée : Un travail d'orfèvre sensible et illuminé par l'intelligence. Les Timbres nous livrent une éblouissante leçon de musique de chambre - DIAPASON (Pièces de Clavecin en Concerts de Jean-Philippe Rameau – Diapason d’Or) ; La Suave Melodia – 5 Diapasons ; Le travail sonore atteint des sommets de raffinement ; L’éloquence du style y est tranquillement souveraine - DIAPASON (Les Concerts Royaux de François Couperin – Diapason d’Or).

Après leurs études instrumentales, les musiciens des Timbres ont également obtenu avec les honneurs un Master de Musique de Chambre au CNSMD de Lyon. De plus et sans rien céder à l’exigence de leur carrière de concertiste (comme en témoignent les nombreux concours internationaux dont chacun est lauréat) ils prennent à cœur leur mission de transmission artistique, rendue évidente grâce à leur formation pédagogique (Certificat d’Aptitude, Master de pédagogie, etc.). Ils enseignent actuellement dans des établissements musicaux réputés, tout en imaginant des formules de concert pédagogique à destination de publics jeunes et/ou familiaux (tels que le spectacle « Blanche-Neige et les Sept Notes »).

Dès sa création, l’ensemble Les Timbres fut régulièrement récompensé lors de nombreux concours internationaux de musique de chambre en y obtenant régulièrement la distinction si appréciée des musiciens qu’est le « Prix du Public ». En 2009, il remporta notamment le Premier Prix au prestigieux Concours International de Musique de chambre de Bruges (Belgique), ainsi que le Prix de la meilleure création contemporaine.

Les musiciens des Timbres développent non seulement une vision personnelle  du répertoire si riche et magnifique composé pour leur formation aux XVIIème et XVIIIème siècles, mais explorent aussi en profondeur le travail de la musique de chambre (couleurs, confiance, improvisation, etc.).

La recherche des timbres est au cœur de ce travail, et notamment l’alliance des différents timbres des instruments à cordes (qu’elles soient frottées ou pincées).

En concert, ils se produisent partout en Europe, et au Japon (comme parmi d’autres aux festivals d’Ambronay, de Potsdam, de Wallonie, van Vlaanderen, de Fribourg, au Concertgebouw de Bruges, à Bozar Bruxelles, l’Entracte (Sablé), au Tokyo Opera City, à la Philharmonie Narodowa de Varsovie, à l’Auditorium du Louvre, etc.). De nombreux concerts des Timbres ont été enregistrés par France Musique, la RTBF et la VRT (Belgique), la Radio suisse romande, la NHK (Japon), etc. et ils furent invités à plusieurs reprises pour des émissions (Classic Club, Génération Jeunes Interprètes, Le Journal du Classique, Générations France Musique, etc)

Outre leurs nombreux concerts passés et futurs (lors de la prochaine saison : Festival Bach en Combrailles, Embaroquement, Ohmigakudo de Tokyo, Paradyz), ils sont en résidence depuis 2014 et jusqu’en 2019 au Festival Musique et Mémoire (où chaque année voit la naissance de nombreuses créations artistiques : La Musique de Shakespeare, Proserpine de LULLY, l’Intégrale des sonates en trio de BUXTEHUDE, l’Orfeo de MONTEVERDI, Le Tournoi Musical, etc.).

Pour les contacter 

Contact : Agence Rameau - Vincent Morel

+33(0)6 75 52 22 09 -

vincent.morel@agencerameau.com

 

 

www.les-timbres.com - ensemble.lestimbres@gmail.com

 

 

 

La Gioannina & Françoise MASSET

Fondé en 2012 par Rémi Cassaigne et NanjaBreedijk, l’ensemble La Gioannina réunit harpe et luth, cordes sensibles, pour une exploration curieuse et libre du répertoire de l’époque baroque à aujourd’hui.En collaboration avec Françoise Masset, il a consacré deux enregistrements à Orazio Michidell’Arpa (1595-1641) et un troisième à une anthologie de lettres en musique, O Carta Amorosa (EnPhases, 2019).

 

Biographie de Remi Cassaigne

Rémi CASSAIGNE étudie le luth avec Pascale Boquet au CNR de Tours, puis dans la classe d’Eugène Ferré au CNSMD de Lyon. Rémi Cassaigne joue aujourd’hui avec des ensembles comme Le Baroque Nomade, Consonance, Le Concert d’Astrée, Jacques Moderne, Double Face. Avec la harpiste NanjaBreedijk, il fonde en 2012 l’ensemble La Gioannina dont le répertoire se nourrit de ses recherches dans les bibliothèques italiennes. Auteur de plusieurs romans et de nombreuses traductions, il a écrit le livret d’un opéra donné à Dijon en février 2014 et enseigne à l’ESMD de Lille.

Biographie de Françoise Masset

Saluée par le critique Ivan Alexandre comme "l'une de nos rares, de nos dernières diseuses", Françoise Masset interprète sur scène, en concert et au disque, un répertoire diversifié, du baroque au contemporain, qui témoigne de sa curiosité et de son goût pour les rencontres musicales.

Tout en privilégiant le récital (avec piano, orgue, clavecin, harpe, guitare, théorbe et luth) et la musique de chambre, elle a créé la "Médée" de Michèle Reverdy à l’Opéra de Lyon et chanté ces dernières années avec les Paladins de Jérôme Correas, dans trois opéras baroques, - "Les Indes Galantes" de Jean-Philippe Rameau, "L’Incoronazione di Poppea" et "Il Ritorno d'Ulisse" de Claudio Monteverdi -, avec l'ensemble TM+ de Laurent Cuniot dans "La Petite Renarde rusée" de Janacek, et avec l'ensemble Musica Nigella de Takenori Nemoto dans "L'Enfant et les sortilèges" de Ravel.

Elle a créé avec Les Musiciens de Saint Julien de François Lazarevitch deux récitals - "La Veillée imaginaire - airs populaires harmonisés de Chopin à Canteloube" et "Yvette Guilbert, diseuse Fin de siècle" - et avec la Gioannina de Rémi Cassaigne et Nanja Breedijk deux programmes baroques - "Orazio Michi dell’Arpa" et "O Carta amorosa".

Auparavant, elle s’est produite régulièrement avec l’ensemble Carpe Diem de Jean-Pierre Arnaud - "Les Nuits d’été" d’Hector Berlioz, "Shéhérazade" de Maurice Ravel, "Wesendonck Lieder" de Richard Wagner - et avec La Simphonie du Marais d’Hugo Reyne - enregistrements Lully. Elle a participé à de nombreux spectacles de la Péniche Opéra de Mireille Larroche, dont certains à l’Opéra Comique : "Salon Berlioz", "Ubu Opéra" et "Cantates de Bistrot" de Vincent Bouchot, "Les Aventures du Roi Pausole" d’Arthur Honegger, "Les Femmes vengées" de Philidor, "L’Ile des fous" de Duni, etc.

Elle a reçu l'Orphée d'Or 2010 de la meilleure interprète de mélodies pour l’album "Les Compositeurs de Marceline Desbordes-Valmore" avec Nicolas Stavy et enregistré récemment avec Anne Le Bozec, pour le label Hortus, deux programmes consacrés à la Première Guerre mondiale - "Verdun Feuillets de guerre" et "Pour en finir avec la guerre".

www.francoisemasset.com

 

Biographie de Matthieu Camilleri 

 Formé auprès de Chiara Banchini à la Schola Cantorum Basiliensis(Bâle), puis François Fernandez au Conservatoire Supérieur de Paris, Matthieu Camillerise produit régulièrement avec le Concert Spirituel (Hervé Niquet) ainsi qu’au sein de divers ensembles de chambre comme la Fenice (Jean Tubéry), Amarillis (Héloïse Gaillard), le Parlement de Musique (Martin Gester), Concerto Soave (Jean-Marc Aymes), etc.

Avecson propre ensemble,Les Récréations,il enregistre les sonates en trio de Johann Gottlieb Graun (Raumklang) et joue dans plusieurs Festivals de musique ancienne (Lanvellec, Ribeauvillé, Souvigny, Frissons Baroques, Passe ton Bach, etc.)


Il s’est spécialisé dans le domaine de l’Improvisation historique avec l’organiste Rudolf Lutz à la Schola: improvisation avec basse, mais aussi à violon seul –au fil de ses recherches sur ce répertoire, il développe un système de réflexes polyphoniques applicable pour les instruments à corde - , et donne ainsi, seul ou accompagné, des récitals entièrement improvisés dans plusieurs séries de concert comme le Festival des Musiques Improvisées de Lausanne, l’Improvisationsfestival Leipzig, le Festival de Lanvellec, etc.

Quelques soit la configuration, l’ensemble, l’occasion ou le répertoire, il recherche en permanence un espace pour ce vertige qu’est la création instantanée. Celle-ci est une véritable quête d’authenticité, non seulement stylistique mais aussi personnelle.

Convaincu des immenses vertus pédagogiques de la démarche improvisatrice, étape ultime de l’acquisition stylistique, il intervient régulièrementlors de stages ou Masterclass au sein deplusieurs institutions : Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Lyon et Paris, Schola Cantorum Basiliensis, Royal Academy of Music London, Festival des Musiques Improvisées de Lausanne, Académie de Monaco.

En mai 2018 paraît pour le label EnPhases (Outhere) un disque à violon seul, Senti lo mare, mettant en miroir des sonates de Tartini avec des improvisations. (5 de Diapason).

 

http://matthieucamilleri-impro.fr

 

 

Biographie de Mathieu Dupouy, clavecin: 

Mathieu Dupouy a étudié au CNSM de Paris avec Christophe Rousset et obtenu les premiers prix de clavecin et basse continue à l'unanimité, suivis d'un cycle de perfectionnement avec Pierre Hantaï, Olivier Baumont et Christophe Coin. Il a étudié parallèlement au CNR de Paris le pianoforte avec Patrick Cohen. Il se consacre actuellement à part égale au clavicorde, au pianoforte et au clavecin.

Son répertoire s'étend également à la musique contemporaine avec des créations de François-Bernard Mâche, Bruno Mantovani, Ivan Fedele, Brice Pauset ou Richard Dubugnon... Il joue également au sein de différents ensembles et orchestres : les Musiciens du Louvre (Marc Minkovski), les Disssonances (David Grimal), le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Accents (Thibault Noally), XVIII-21 Le Baroque Nomade (Jean-Christophe Frisch), Elyma (Gabriel Garrido)…

Il a enregistré plusieurs disques : « Pensées nocturnes », Sonates et Fantaisies pour clavicorde de CPE Bach (ffff Telerama), des Sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti, sur un clavecin-tiorbino napolitain de 1710 (ffff Telerama), Dernières Sonates et Variations pour pianoforte de Joseph Haydn, les Leçons de Ténèbres de François Couperin sur l'orgue historique de Rozay-en-Brie (ffff Telerama), en première mondiale la version de chambre des Concertos de Chopin sur pianoforte et pianino Pleyel (avec Soo Park), les Sonates KV301-306 pour pianoforte et violon de Mozart, en compagnie de David Grimal, enregistrées au Musée de la musique sur un pianoforte Gräbner 1791 (ffff Telerama, Choix de France Musique), « Les Citations » de Henri Dutilleux pour clavecin, hautbois, contrebasse et percussion (5 Diapason, Choix de France Musique), et "Voyage sentimental", pièces pour pianoforte de CPE Bach, enregistrées au Musée de la musique sur un pianoforte Gräbner (5 Diapason, Choix de France Musique).